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Quando se fala em feminismo, o ideal mais conhecido e disseminado mundialmente talvez seja que feministas buscam direitos iguais. Na teoria, parece um conceito muito simples mas na vida real, nós mulheres sabemos na pele o quão difícil – e talvez até utópico – possa ser imaginar um mundo em que mulheres terão os mesmos direitos que os homens.
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| Mrs. América | Reprodução FX/Hulu |
A nova minissérie protagonizada por Cate Blanchett nos faz refletir sobre todo esse movimento só que do lado contrário. A personagem central de Mrs. América é Phyllis Schlafly, uma advogada ativista e ultraconservadora conhecida nos anos 1970 pelos seus ideais antifeministas.
Levando em consideração muitos dos eventos que aconteceram de verdade naquela década, Mrs. América vai nos mostrando como o poder de persuasão de uma mulher pode prejudicar uma sociedade inteira. Os efeitos desse discurso ultraconservador americano continuam perpetuando, mesmo após 50 anos.
Schlafly é o rosto a frente da campanha “STOP ERA” que buscava apoio do congresso americano para não aprovar a Emenda de Direitos Igualitários nos EUA. Com a ajuda de mulheres conservadoras, religiosas e donas de casa, Phyllis estava na mídia falando o quanto as feministas estavam erradas e o quanto a emenda só traria prejuízos à sociedade. Entre muitas coisas, acreditavam que seria obrigatório o alistamento feminino e eram contra o aborto.
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| Mrs América | Reprodução FX/Hulu |
Do outro lado, tínhamos as mulheres feministas e rostos conhecidos na segunda onda do movimento feminista. Glória Steinem, Betty Friedan, Bella Abzug, Jill Ruckelshaus, Shirley Chisholm , entre outras apoiavam a ERA e buscavam melhores condições, qualidade de vida e, sobretudo, respeito às mulheres.
Mrs. América causa desconforto em várias cenas, mas principalmente quando é no núcleo conservador. São crenças tão diferentes e limitantes das que acredito que em algumas horas dá vontade de gritar com o computador. O pior de tudo é que, de acordo com a Gloria Steinem real, a série humanizou muito a personalidade desta mulher conservadora. Por que você era assim, Phyllis?
Mas fora o choque de ideais, a produção consegue despertar a curiosidade do espectador pois une cenas reais a fictícias de protestos, congressos e programas de TV, além das imagens reais das personalidades nos últimos minutos da minissérie.
Lá no YouTube, falei um pouco mais sobre a série e detalhei melhor os assuntos que são abordados. Veja:
É estranho assistir uma série que se baseia em movimentos sociais que aconteceram há 50 anos e sentir que infelizmente não avançamos muito. A emenda não foi aprovada pois a reação liderada por Phyllis fez com que muitos estados não se posicionassem a favor dos direitos.
Sabendo que os EUA são modelo para o mundo, e principalmente para o Brasil, pensar que caso a emenda tivesse sido aprovada em 1970 a gente teria um mundo diferente hoje, dói.
Não gostar de assistir as séries do momento na época que elas estão passando pode ter suas vantagens – ou não. A triste confirmação do óbito da Naya Rivera, em julho, no mesmo dia em que Cory Montheith foi encontrado morto há sete anos foi notícia por alguns dias. Como produtora de conteúdo, acompanhei angustiada às buscas pela atriz e senti que era a hora de dar uma chance à série tão famosa e querida por muitos de meus amigos queridos.
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| Glee | Foto: Reprodução Fox |
Assistir uma das séries mais bem sucedidas e comentadas dos anos 200 após dez anos de seu lançamento, é uma experiência no mínimo interessante. Glee: Em Busca da Fama gira em torno de estudantes do colégio William McKinley em Lima, Ohio, nos Estados Unidos. O enredo tem início quando o professor William Schuester (Matthew Morrison) resolve reabrir o coral da escola com um grupo diversificado de alunos que, como em todas as produções americanas, tinha tudo para não se darem bem.
E então, os Novas Direções acaba sendo formado. A excluída, a negra, o gay, o deficiente físico, o atleta e a asiática fazem parte da formação original do grupo. Sim, todos dentro das caixinhas que a sociedade os impõe.
Embora sexo, gravidez na adolescência, racismo e temáticas LGBTQIA+ sejam retratadas nas telinhas há muitos anos, pois arte é isso, me chamou a atenção no quanto essas pautas ganharam espaço em uma série, voltada para público teen, lançada há dez anos.
Ora, em 2009 a gente ainda tinha internet discada e nos meus treze anos, minhas preocupações eram ser aceita no grupo das populares do colégio e conseguir conversar pelo msn depois do jantar sem precisar desligar a internet para alguém usar o telefone fixo. Mas através de Glee, Ryan Murphy já estava aí falando de aceitação e sonhos, tentando quebrar barreiras dos mais diversos preconceitos com muita música e o humor ácido da treinadora Sue Sylvester (Jane Lynch).
O conteúdo e os assuntos de Glee que chamam a atenção
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| Glee | Foto: Reprodução Fox |
Claro que por todo esse espaço de tempo, a experiência de consumir e assimilar a série é completamente diferente de quem a assistiu semanalmente, com alta expectativa nas performances, ouvindo as músicas vazadas dias antes do episódio ser lançado. Para quem assiste hoje, o conteúdo, as entrelinhas e os diálogos são muito mais fortes. Não atoa, já sabendo das mortes do Cory e da Naya, as falas de seus personagens em alguns momentos tiveram um peso ainda mais significativo.
A propósito, o que é Santana Lopez (Naya Rivera) cantando ‘If I Die Young’ no episódio de homenagem ao Cory? Um tremendo gatilho, arriscaria dizer.
É quase impossível não imaginar como foi a repercussão de alguns dos episódios naquela época. Glee é uma produção muito ampla que abraça o público jovem de uma maneira muito bonita. Mesmo em um cenário escolar e com situações cotidianas, é possível entender um pouco a percepção de cada um dos personagens e se enxergar naquele contexto – mesmo não estando mais vivendo essa realidade acadêmica.
Acompanhar a evolução e o amadurecimento de muitos daqueles personagens é um caminho interessante também. Como o valentão que faz bullying com todo mundo coloca a mão na cabeça e entende que talvez isso não seja legal? Como a arte pode impactar positivamente na vida das pessoas e colaborar com um melhor desenvolvimento intelectual e pessoal? E é por isso hoje que a gente vive defendendo arte e cultura por aí.
Em contrapartida, os estereótipos criados para os adolescentes daquela época ainda os acompanham. Hoje, saber que os atores nos seus vinte e poucos anos estavam interpretando adolescentes, pelo menos oito anos mais jovens, é contribuir para um padrão estético que sempre vai ser inalcançável.
No final, Glee durou mais do que deveria
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| Glee | Foto: Reprodução Fox |
Se Ryan Murphy tivesse acabado Glee na terceira temporada e resolvesse depois lançar um spin-off do grupo em Nova York teria sido incrível. Depois do quarto ano, a ideia de recriar o coral com novos personagens e seguir os mesmos ‘problemas’ do grupo anterior só deixou o enredo massante e chato.
Provavelmente, se a série fosse lançada hoje o público exigiria um protagonismo igualitário nas performances. Esse foi um ponto que me incomodou e que inclusive era pauta das conversas entre os personagens, no próprio roteiro. Para mim, Glee seria uma produção bem mais rica em performance e musicalmente se os principais solos não fossem só para Rachel Berry (Lea Michelle). Mas entendo. Afinal, ela era a protagonista da série e queridinha do produtor.
Ayway, ao longo das seis temporadas, acompanhamos a caminhada da Rachel em busca da realização de seu sonho: ganhar um Tony, o maior e mais prestigiado prêmio do Teatro americano. E a mensagem mais importante, talvez a mais forte de Glee, é para não desistir dos sonhos. ♥
Acaba de chegar à nossa queridinha Netflix a quinta temporada de um dos realitys mais aclamados pelo público: Queer Eye. A produção, que promete trazer o alívio necessário para quarentena interminável em que nos encontramos, é protagonizada por cinco homens gays. Com emoção, empatia, diversão e cuidado, os Cinco Fabulosos estimulam uma espécie de renovação na vida dos personagens. É simplesmente incrível!
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| Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski e Jonathan Van Ness | reprodução netflix |
Queer Eye é mais uma daquelas produções com características marcantes da fórmula americana de sucesso. Cada episódio gira em torno de uma pessoa com um histórico diferente que eles chamam de herói ou heroína. Os cinco apresentadores, com suas diversas especialidades, buscam propor uma “mudança” de vida: Antoni Porowski cuida da gastronomia; Tan France da moda e estilo; Karamo Brown da parte cultural e emocional; Bobby Berk de design e arquitetura; e Jonathan Van Ness de beleza e cuidados pessoais. E tudo isso acontece em uma semana.
O reality é um reboot de um programa americano de mesmo nome do início dos anos 2000. Na época, os apresentadores buscavam mostrar o mundo sob a ótica queer para homens héteros. A primeira temporada do show da Netflix segue esse estilo, mas depois disso, acho que a produção percebeu que o Fab5 é tão valioso que tudo bem abrir o casting para mulheres também.
O elenco é fantástico, as histórias são marcantes e dá pra aprender muito com os cinco fabulosos. Por isso, selecionei 5 motivos para você maratonar Queer Eye agora mesmo. Confira!
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| reprodução / netflix |
1. Todo mundo tem uma história para contar
Queer Eye é sobre pessoas. E pessoas são complexas e diversas. Cada um de nós tem sua história e a série mostra o quanto é importante nos orgulharmos de quem somos e de nos apropriar de nossa história, afinal, cada um tem sua batalha pessoal.
Não importa se você é negro ou branco, hétero ou homossexual, homem, mulher ou neutro: antes de todos esses rótulos somos seres humanos individuais. E ver cinco homens fazendo tanto para ajudar outras pessoas a se aceitarem como são e de onde vieram é maravilhoso. ♥
2. Quebra de paradigmas
A primeira temporada é a ilustração perfeita de que a sociedade precisa urgentemente parar de rotular a comunidade LGBTQIA+ pela orientação sexual, eles não se resumem a isso. É um choque ver o quanto os personagens são preconceituosos e performam uma masculinidade tóxica, que reflete a sociedade contemporânea.
Ao longo das outras temporadas, o enredo dos personagens se encontra de alguma forma com o dos cinco fabulosos e vamos conhecendo mais dos apresentadores. É impossível terminar um episódio sem refletir um pouquinho que seja sobre algum aspecto estereotipado da comunidade LGBTQIA+.
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| reprodução giphy / queer eye |
3. Todo mundo precisa de cuidados
Uma coisa que é comum a todos os participantes da "transformação" é que eles deixaram de se cuidar, de se enxergar. Com leveza, respeito e muita simpatia, os apresentadores nos mostram a importância da gente se perceber, de ouvir a nós mesmos, entender e enxergar quem somos para que assim possamos ser melhores para o mundo.
Todos os seres humanos, sem exceção, precisam de cuidados e carinho, sejam eles na forma como você se alimenta, seja na forma como você se veste, como se trata ou no ambiente que você vive. Cuidado é essencial para que nossa vida seja mais leve e feliz.
4. A moda é para todes
Se você é daquelas pessoas que acreditam que moda é uma futilidade e que não-é-necessário, sinto em te informar que não é por aí! Pode parecer bobagem, mas já está mais que claro que a roupa que vestimos passa uma mensagem a quem nos vê e a nós mesmos.
Autoconhecimento está ligado a várias vertentes da nossa vida e a moda é uma delas. Não adianta usar coisas que não combinam com quem você é, que não te representem ou que te incomodem. E o Tan mostra isso aos nossos personagens de uma forma bem linda. Você vai se emocionar!
5. Muito além de um reality show
O background dos apresentadores acaba se tornando interessantíssimo para o reality. Não tem como não deixar um pouco de você e de quem você é no seu trabalho, e isso nos aproxima dos apresentadores e nos encanta ainda mais.
O Karamo, é negro e traz toda sua vivência e experiências com racismo para um episódio em que o herói é um policial. O Jonathan se identifica com o gênero não-binário, o que significa que ele transita entre o masculino e o feminino, e isso é demonstrado claramente no show. O Tan é imigrante e descendente de muçulmanos, e isso infelizmente é motivo de muito preconceito. O Antoni, diferente dos demais, não sofreu muito preconceito pela sua orientação por ter se assumido tarde. O Bobby foi criado numa família religiosa e conta como a intolerância religiosa o machucou.
Um reality que fala de autoaceitação, diversidade, empoderamento humano, que quebra paradigmas sociais, por si só já é fabuloso. Mas e se eu te contar que além disso, o Fab5 ainda dão vários conselhos de vida? Pois é! Eles não só acolhem os heróis e heroínas mas também ajudam a lidar com seus próprios problemas – mesmo não sendo relacionado diretamente com suas especialidades. Não tem como não se identificar com as situações que a gente vê nessa série, sério!
A próxima temporada se passará em Austin, no Texas e já sabemos que teremos alguma no Brasil. Prepare os lencinhos e boa maratona! ♥
Quando se está cada vez mais perto da casa dos trinta, a sociedade nos cobra uma postura cada vez mais adulta. Nesta idade, em que se faz necessário um amadurecimento considerável, a arte é uma importante aliada pois nos induz a análises intensas. E nada melhor que um enredo que fuja do clichê adolescente e retrate alguns dos inúmeros dilemas e possíveis questionamentos comuns da fase dos vinte e poucos quase trinta. Se você se identifica com essa faixa etária, essa série é pra você.
Valéria (Diana Gómez) é uma escritora em crise. Seu casamento não está indo nada bem e seu sonho de publicar um livro parece estar cada vez mais distante. Além disso, suas três amigas também enfrentam algumas questões: Carmen (Paula Malia) tenta entender mais sobre relacionamentos enquanto busca um apartamento, Lola (Silma López) usa o sexo para fugir de seus traumas e sentimentos e Nerea (Teresa Riott) esconde sua orientação sexual dos pais por medo da rejeição e vive uma vida infeliz.
A nova produção da Netflix é ambientada em Madrid, o que já é um baita convite para assisti-la, já que a capital da Espanha é uma das cidades mais bonitas da Europa. De forma descontraída e leve, Valéria nos faz refletir sobre muitos assuntos comuns aos jovens adultos, também conhecidos como millennials. Ousaria dizer, inclusive, que essa seria uma versão de “Sex and The City”, só que mais moderna, mais animada, mais madura com um toque especial de novela espanhola.
Assim como na produção americana, o sexo é um dos assuntos principais, porém, Valéria vai além quando põe em perspectiva alguns dos tipos de relacionamento que vivemos: profissional, romântico, familiar e de amizade. E não para por aí! A fantasia do emprego perfeito, a busca pelo apartamento que caiba no orçamento, os traumas que carregamos conosco e a insegurança de ser quem você é verdadeiramente também fazem parte do quebra-cabeças.
Por fugir do público teen, Valéria acerta em trazer a tona reflexões sutis sobre a vida da galera que está quase trintando. Pretende-se que nessa idade já tenhamos um conhecimento maior sobre nós mesmos, nossas ambições, uma certeza sobre relacionamentos e um plano “B” caso algo dê errado. Mas, ó, tudo não passa de uma grande idealização frustrante criada pela sociedade mágica de nowhere.
A inserção de recursos do mundo digital na telinha, como as conversas, áudios e fotos, torna a história mais atraente e divertida. E é bonito ver o quanto a tecnologia aproxima as quatro mulheres e fortalece a amizade, possibilitando uma maior interação entre elas durante o dia – mesmo que seja para receber um áudio de quinze minutos.
Cada episódio tem uma abertura diferente que particularmente adorei. Outros pontos a serem apreciados são: a fotografia, que é belíssima cheia de cores vibrantes; O idioma espanhol, carregado de sensualidade; E o figurino, que reflete a moda com pegada vintage, meio 1990, como temos hoje e que conversa muitíssimo bem com as diferentes personalidades das personagens.
São oito capítulos bem divertidos e com tramas de fácil identificação. Porém, preciso dizer que embora tenha gostado bastante da série ela tem alguns problemas: há alguns erros de continuidade, as personagens não tem um desenvolvimento muito bom e alguns assuntos são deixados de lado sem respostas. Mas talvez a proposta da produção seja essa mesma, mostrar que na vida real não as coisas não se resolvem tão bem e rapidamente como em um roteiro pré-definido.
O seriado é uma adaptação da saga homônima de Elísabet Benavent. Ao todo, a autora escreveu cinco livros. A dona Netflix ainda não informou sobre uma segunda temporada, embora tenha vários ganchos abertos para isso e história nos livros. A gente torce para que seja renovada, pois ela é bem gostosinha de assistir. ♥
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| imagem: reprodução | netflix |
A nova produção da Netflix é ambientada em Madrid, o que já é um baita convite para assisti-la, já que a capital da Espanha é uma das cidades mais bonitas da Europa. De forma descontraída e leve, Valéria nos faz refletir sobre muitos assuntos comuns aos jovens adultos, também conhecidos como millennials. Ousaria dizer, inclusive, que essa seria uma versão de “Sex and The City”, só que mais moderna, mais animada, mais madura com um toque especial de novela espanhola.
Assim como na produção americana, o sexo é um dos assuntos principais, porém, Valéria vai além quando põe em perspectiva alguns dos tipos de relacionamento que vivemos: profissional, romântico, familiar e de amizade. E não para por aí! A fantasia do emprego perfeito, a busca pelo apartamento que caiba no orçamento, os traumas que carregamos conosco e a insegurança de ser quem você é verdadeiramente também fazem parte do quebra-cabeças.
Por fugir do público teen, Valéria acerta em trazer a tona reflexões sutis sobre a vida da galera que está quase trintando. Pretende-se que nessa idade já tenhamos um conhecimento maior sobre nós mesmos, nossas ambições, uma certeza sobre relacionamentos e um plano “B” caso algo dê errado. Mas, ó, tudo não passa de uma grande idealização frustrante criada pela sociedade mágica de nowhere.
A inserção de recursos do mundo digital na telinha, como as conversas, áudios e fotos, torna a história mais atraente e divertida. E é bonito ver o quanto a tecnologia aproxima as quatro mulheres e fortalece a amizade, possibilitando uma maior interação entre elas durante o dia – mesmo que seja para receber um áudio de quinze minutos.
Cada episódio tem uma abertura diferente que particularmente adorei. Outros pontos a serem apreciados são: a fotografia, que é belíssima cheia de cores vibrantes; O idioma espanhol, carregado de sensualidade; E o figurino, que reflete a moda com pegada vintage, meio 1990, como temos hoje e que conversa muitíssimo bem com as diferentes personalidades das personagens.
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| imagem: reprodução | netflix |
O seriado é uma adaptação da saga homônima de Elísabet Benavent. Ao todo, a autora escreveu cinco livros. A dona Netflix ainda não informou sobre uma segunda temporada, embora tenha vários ganchos abertos para isso e história nos livros. A gente torce para que seja renovada, pois ela é bem gostosinha de assistir. ♥
Se você estiver buscando uma viagem no tempo um pouco utópica e leve, tenho uma boa indicação para você: a nova produção de Ryan Murphy e Ian Brennan para a Netflix. Na Hollywood década de 1940, um grupo de jovens atores, produtores e roteiristas querem se tornar estrelas de cinema e estão fazendo de tudo para realizar seus sonhos. Com significativa representatividade, a série vai te fazer questionar como seria o mundo se os todos os fatos da trama fossem verdadeiros.
Fantasiar uma Hollywood pós-Segunda Guerra, sem muitos dos estereótipos que historicamente conhecemos é um dos pontos mais incríveis do seriado. A trama gira em torno da produção de um filme ousado que, para aquela época, seria capaz de levar o estúdio a falência.
Para além de entregar uma fotografia lindíssima, figurinos característicos da época e um ambiente completamente favorável a viagem do tempo, Hollywood também propõe uma leve reflexão sobre como seria o cinema hoje caso tivéssemos a oportunidade de reescrever a história. Uma mistura de ficção e realidade, a produção traz ao debate alguns assuntos que dificilmente seriam reproduzidos e debatidos em 1947 como o racismo, da sociedade e da indústria, e a homofobia.
Sem um protagonismo específico, conhecemos um pouco dos sonhos e desejos de: Jack Castello (David Corenswet) um ex militar bonitão que não se vê em outra profissão que não sendo ator; Archie Coleman (Jeremy Pope), um homem negro e gay que sonha com o reconhecimento como roteirista; Camille Washington (Laura Harrier), atriz negra que busca sua oportunidade como protagonista; Raymond Ansley (Darren Criss), um diretor mestiço que quer mostrar seu trabalho; Avis Amberg (Patti LuPone), a esposa ignorada e dona de casa que busca seu reconhecimento. Confira o trailer:
O grande “e se” que a série provoca pode até fazer com que você passe despercebido de alguns detalhes verídicos como a Queen Latifah que interpretou a Hattie McDaniel, a primeira mulher afro-americana a ganhar um prêmio Oscar, em 1940. O Jim Parsons que deu vida ao Henry Wilson, um agente de talentos que lançou vários artistas mas que escondia sua homossexualidade pelo grande preconceito da época. E o Rock Hudson, personagem de Jake Picking, um galã dos anos 1950 e 1960 que se assumiu gay em determinado momento da carreira.
Para admiradores do cinema, Hollywood é uma grande oportunidade de conhecer um pouco do universo por trás dele. As reuniões que acontecem pré e pós um roteiro ser aprovado, os orçamentos, os testes e escolha de elenco. A cena da “famosa” table read, momento em que atores, produtores e roteiristas se reúnem para a leitura do roteiro é um momento simbólico e bonito de ver. Se você curte cinema e gosta de história, é quase certo que terá impulso de buscar mais conhecimento sobre essa época.
Segundo os críticos, Hollywood é o retrato perfeito de quem Ryan Murphy é no audiovisual. Mas se você não conhece, te conto quem ele é por algumas produções: Glee, American Horror Story, The Politician e Pose. O roteirista é conhecido no showbizz por pautar representatividade de todas as formas e chegou a ser rotulado como o “homem mais poderoso da televisão” pela revista New Yorker em 2018.
Tentar imaginar como estaríamos atualmente se a setenta anos o cinema já tivesse passado pela revolução que estamos vivendo hoje é um caminho inevitável. Entre outros insights, pensar no quanto a indústria cinematográfica pauta a nossa vida, há muitos e muitos anos, em diversos aspectos chega a ser dolorido. Pensar que, querendo ou não vivemos tentando nos colocar dentro de caixinhas (que, em primeiro lugar, nem deveriam estar ali). E que a tanto tempo já lutam para derrubar esses estereótipos todos, pelo menos parece que estamos chegando mais perto da desconstrução social desses padrões.
Ainda não sabemos se a série terá outras temporadas. De todo o jeito, a mensagem que fica é muito positiva, sobretudo nesse momento delicado de isolamento social e pandemia mundial. Não só pelo clichê que sempre ouvimos “não desista dos seus sonhos”, mas também: conte sua história. Certamente há alguém, em algum lugar, interessado em ouvir. É isso!
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| imagem: reprodução | netflix |
Para além de entregar uma fotografia lindíssima, figurinos característicos da época e um ambiente completamente favorável a viagem do tempo, Hollywood também propõe uma leve reflexão sobre como seria o cinema hoje caso tivéssemos a oportunidade de reescrever a história. Uma mistura de ficção e realidade, a produção traz ao debate alguns assuntos que dificilmente seriam reproduzidos e debatidos em 1947 como o racismo, da sociedade e da indústria, e a homofobia.
Sem um protagonismo específico, conhecemos um pouco dos sonhos e desejos de: Jack Castello (David Corenswet) um ex militar bonitão que não se vê em outra profissão que não sendo ator; Archie Coleman (Jeremy Pope), um homem negro e gay que sonha com o reconhecimento como roteirista; Camille Washington (Laura Harrier), atriz negra que busca sua oportunidade como protagonista; Raymond Ansley (Darren Criss), um diretor mestiço que quer mostrar seu trabalho; Avis Amberg (Patti LuPone), a esposa ignorada e dona de casa que busca seu reconhecimento. Confira o trailer:
O grande “e se” que a série provoca pode até fazer com que você passe despercebido de alguns detalhes verídicos como a Queen Latifah que interpretou a Hattie McDaniel, a primeira mulher afro-americana a ganhar um prêmio Oscar, em 1940. O Jim Parsons que deu vida ao Henry Wilson, um agente de talentos que lançou vários artistas mas que escondia sua homossexualidade pelo grande preconceito da época. E o Rock Hudson, personagem de Jake Picking, um galã dos anos 1950 e 1960 que se assumiu gay em determinado momento da carreira.
Para admiradores do cinema, Hollywood é uma grande oportunidade de conhecer um pouco do universo por trás dele. As reuniões que acontecem pré e pós um roteiro ser aprovado, os orçamentos, os testes e escolha de elenco. A cena da “famosa” table read, momento em que atores, produtores e roteiristas se reúnem para a leitura do roteiro é um momento simbólico e bonito de ver. Se você curte cinema e gosta de história, é quase certo que terá impulso de buscar mais conhecimento sobre essa época.
Segundo os críticos, Hollywood é o retrato perfeito de quem Ryan Murphy é no audiovisual. Mas se você não conhece, te conto quem ele é por algumas produções: Glee, American Horror Story, The Politician e Pose. O roteirista é conhecido no showbizz por pautar representatividade de todas as formas e chegou a ser rotulado como o “homem mais poderoso da televisão” pela revista New Yorker em 2018.
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| imagem: reprodução | netflix |
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Ainda não sabemos se a série terá outras temporadas. De todo o jeito, a mensagem que fica é muito positiva, sobretudo nesse momento delicado de isolamento social e pandemia mundial. Não só pelo clichê que sempre ouvimos “não desista dos seus sonhos”, mas também: conte sua história. Certamente há alguém, em algum lugar, interessado em ouvir. É isso!
Julho é férias e férias é sinônimo de descanso. Ou, pelo menos, a gente sonha que no sétimo mês de todo ano a gente tenha um momento de descanso dos estudos. E segundo o manual mundial do que se fazer nas férias, não tem programação melhor que aproveitar o tempo livre para colocar aquelas séries em dia. Vou te dar razões para incluir mais um título nessa lista.
Good Girls é uma série americana, da NBC. Uma comédia dramática bem cativante que já no trailer nos promete diversão e representatividade, devido ao seu protagonismo feminino. Três mulheres de classe média que estão passando por problemas financeiros decidem que a melhor solução para os seus problemas é assaltar um mercadinho local. Contudo, elas não esperavam que esse assalto mudaria suas vidas completamente.
E, se mesmo com tudo isso você ainda não está convencido que deve maratonar essa série, veja os itens abaixo.
1. Elenco incrível
Um dos fatores que influenciam no sucesso de uma série, sem dúvida alguma, é o elenco. Good Girls conta com nomes conhecidos: Christina Hendricks de Mad Men e Firefly, Mae Whitman de D.u.f.f. e As Vantagens de ser Invisível e Retta, de NBC, Parks and Recreation e comediante. Juntas, dão vida as protagonistas da série Beth, Annie e Ruby e encantam o público, cada uma com suas características.
2. Girl Power!
Não só o fato das protagonistas serem mulheres, como a criadora: Jenna Bans. A série está fazendo um baita sucesso e olha que incrível ver uma série bem estruturada, interessante feita e criada por mulheres. Eu não sei vocês, mas depois que descobri essa informação fiquei ainda mais feliz com isso. Quem acompanha um pouco mais as discussões feministas sabe como ainda é incomum ver mulheres por trás de shows de sucesso (infelizmente, né?). You go girl!
3. Comédia Dramática
O gênero da série é algo curioso porém eu diria que é determinante para a retenção da atenção dos telespectadores. As coisas acontecem de forma tão absurda que ao mesmo tempo é engraçado e você se pega rindo do desespero ou comemorando com as conquistas das personagens. A história te envolve de uma maneira que no fim, você já está torcendo para o crime dar certo, para as manas ficarem com os bandidos e pra tudo ficar bem, hahaha.
4. Tramas secundárias
Além de prender a atenção muito bem com as loucuras das protagonistas, os dilemas secundários das famílias ou das próprias mulheres são interessantes e diversos. Tem o racismo que a Ruby sofre durante seu expediente na lanchonete, tem a filha da Annie que não se identifica com o gênero, levantam a questão do assédio no trabalho, traição e depois mentiras para manter um casamento e muito mais.
5. Disponível na Netflix
Precisa explicar esse motivo? Acho que não! Se existia um mundo antes de criarem o serviço de streaming a gente não sabe, no entanto que o conceito de maratona foi implementado muito bem pela Netflix a gente sabe e reconhece muito bem. Ter séries incríveis no catálogo é a meta da empresa, e cabe a nós maratona-las e torna-las sucesso.
O curioso é que as personagens são bem verdadeiras e a criadora foi muito feliz em mostrá-las como mulheres transparentes e com problemas reais. Já que mesmo elas estando erradas nas atitudes se baseiam no valor de que estão fazendo isso pelas suas famílias.
A segunda temporada já foi confirmada para 2019 pela produtora, Jenna Bans, que disse ainda que esta será mais emocionante que a anterior. Quem já estamos ansiosas para o retorno das Good Girls?
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| imagem: reprodução/NBC |
E, se mesmo com tudo isso você ainda não está convencido que deve maratonar essa série, veja os itens abaixo.
1. Elenco incrível
Um dos fatores que influenciam no sucesso de uma série, sem dúvida alguma, é o elenco. Good Girls conta com nomes conhecidos: Christina Hendricks de Mad Men e Firefly, Mae Whitman de D.u.f.f. e As Vantagens de ser Invisível e Retta, de NBC, Parks and Recreation e comediante. Juntas, dão vida as protagonistas da série Beth, Annie e Ruby e encantam o público, cada uma com suas características.
Não só o fato das protagonistas serem mulheres, como a criadora: Jenna Bans. A série está fazendo um baita sucesso e olha que incrível ver uma série bem estruturada, interessante feita e criada por mulheres. Eu não sei vocês, mas depois que descobri essa informação fiquei ainda mais feliz com isso. Quem acompanha um pouco mais as discussões feministas sabe como ainda é incomum ver mulheres por trás de shows de sucesso (infelizmente, né?). You go girl!
3. Comédia Dramática
O gênero da série é algo curioso porém eu diria que é determinante para a retenção da atenção dos telespectadores. As coisas acontecem de forma tão absurda que ao mesmo tempo é engraçado e você se pega rindo do desespero ou comemorando com as conquistas das personagens. A história te envolve de uma maneira que no fim, você já está torcendo para o crime dar certo, para as manas ficarem com os bandidos e pra tudo ficar bem, hahaha.
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| imagem: reprodução/NBC |
Além de prender a atenção muito bem com as loucuras das protagonistas, os dilemas secundários das famílias ou das próprias mulheres são interessantes e diversos. Tem o racismo que a Ruby sofre durante seu expediente na lanchonete, tem a filha da Annie que não se identifica com o gênero, levantam a questão do assédio no trabalho, traição e depois mentiras para manter um casamento e muito mais.
5. Disponível na Netflix
Precisa explicar esse motivo? Acho que não! Se existia um mundo antes de criarem o serviço de streaming a gente não sabe, no entanto que o conceito de maratona foi implementado muito bem pela Netflix a gente sabe e reconhece muito bem. Ter séries incríveis no catálogo é a meta da empresa, e cabe a nós maratona-las e torna-las sucesso.
O curioso é que as personagens são bem verdadeiras e a criadora foi muito feliz em mostrá-las como mulheres transparentes e com problemas reais. Já que mesmo elas estando erradas nas atitudes se baseiam no valor de que estão fazendo isso pelas suas famílias.
A segunda temporada já foi confirmada para 2019 pela produtora, Jenna Bans, que disse ainda que esta será mais emocionante que a anterior. Quem já estamos ansiosas para o retorno das Good Girls?
Que me desculpem os fãs de Friends, The Big Bang Theory e demais séries de comédia, mas para mim, Brooklyn 99 é a melhor série de comédia dos últimos tempos. Nunca na história da minha vida uma série humorística me fez rir tanto e diria quase passar mal de rir quanto esta. E não é só por isso que a considero espetacular: a trama se consolida com um elenco minúsculo de apenas nove personagens e mesmo com esse número reduzido, consegue trazer uma diversidade cultural gigantesca.
Para muitos de nós, a televisão (computador, tablet ou celular) acaba se tornando um refúgio da vida corrida. Tem sido cada dia mais normal em nossa rotina o hábito de assistir a um episódio antes de dormir. E, se hoje tudo tem sido internet, sinceramente, não consigo lembrar de uma vida sem séries. Você consegue?
Brooklyn nine-nine é uma série de entretenimento original da Fox Century, recém resgatada do cancelamento pela NBC (thank you!), e conta o dia a dia da 99ª delegacia de policia do distrito de Brooklyn, NY. Lá, trabalham os detetives Jake Peralta (Andy Samberg), Rosa Díaz (Stephanie Beatriz), Amy Santiago (Melissa Fumero), Terry Jeffords (Terry Crews), Charles Boyle (Joe Lo Truglio), Scully (Joel McKinnon Miller), Hitchcock (Dirk Blocker) e a assistente Gina Linneti (Chelsea Peretti). A rotina da 99 muda quando o novo (e sério) capitão chega à delecacia para colocar as coisas em ordem, Capitão Ray Holt (Andree Braugher).
Uma das características que torna esse show único são os episódios especiais de Halloween. Após, na primeira temporada, o det. Peralta apostar com o cap. Holt que se roubasse antes da meia noite uma medalha que tinha valor ao capitão, o mesmo deveria reconhecer Peralta como o melhor detetive da 99, os episódios temáticos de Halloween viraram tradição do show. Os finais e o enredo são sempre envolventes e surpreendentes.
A verdade, é que Brooklyn Nine-Nine é um show para toda a família. Diferente de muito do que se vê na televisão hoje em dia e por mais que digam que a série não passa de um comedy-show bobo, eles cumprem muito bem o papel de divertir e entreter. E fazem isso de maneira rápida: em vinte minutos. As piadas são leves, inseridas no momento certo e você se apaixona fácil pelos personagens. É inclusive difícil definir se tenho um favorito, pois são todos tão bem trabalhados nos episódios, são todos bem divertidos e com temperamentos e dilemas bem diversos. Sem contar que o relacionamento de todos do distrito é fantástico, você percebe claramente que eles são uma família – dá até vontade de ir trabalhar com eles!
E mesmo se tratando de entretenimento, a série também é policial. As investigações não são deixadas de lado e também ganham espaço, assim como a parte burocrática da atividade de um detetive americano. Tem aquele famoso bandido clichê conhecido por todo o distrito, que vez ou outra aparece mas sempre consegue escapar. E também o chefe chato que quer sempre ferrar com alguém (olá, Madeline).
Não posso esquecer das inúmeras referências ao mundo pop que a série faz, não é mesmo? Se você gosta de Harry Potter, Universo Marvel, The Handmaid’s Tale, Sense8, entre outros você vai adorar as sacadas geniais que os personagens têm. E o legal é que são todas tão naturais que as vezes você até se questiona se foram de fato reais.
De verdade, não consigo imaginar outra série que tenha um propósito tão legal e que seja tão leve e fácil de assistir como B99. A série inclusive já ganhou um Golden Globe de melhor série de comédia (em 2014). Tá vendo, até a academia diz que essa é a melhor série de comédia dos últimos tempos ♥ ou eu vou acreditar assim, hahaha. Aproveita que tem 4 temporadas disponíveis na Netflix e já faz aquela maratona!
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| reprodução/fox century |
Brooklyn nine-nine é uma série de entretenimento original da Fox Century, recém resgatada do cancelamento pela NBC (thank you!), e conta o dia a dia da 99ª delegacia de policia do distrito de Brooklyn, NY. Lá, trabalham os detetives Jake Peralta (Andy Samberg), Rosa Díaz (Stephanie Beatriz), Amy Santiago (Melissa Fumero), Terry Jeffords (Terry Crews), Charles Boyle (Joe Lo Truglio), Scully (Joel McKinnon Miller), Hitchcock (Dirk Blocker) e a assistente Gina Linneti (Chelsea Peretti). A rotina da 99 muda quando o novo (e sério) capitão chega à delecacia para colocar as coisas em ordem, Capitão Ray Holt (Andree Braugher).
Uma das características que torna esse show único são os episódios especiais de Halloween. Após, na primeira temporada, o det. Peralta apostar com o cap. Holt que se roubasse antes da meia noite uma medalha que tinha valor ao capitão, o mesmo deveria reconhecer Peralta como o melhor detetive da 99, os episódios temáticos de Halloween viraram tradição do show. Os finais e o enredo são sempre envolventes e surpreendentes.
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| reprodução/fox century |
E mesmo se tratando de entretenimento, a série também é policial. As investigações não são deixadas de lado e também ganham espaço, assim como a parte burocrática da atividade de um detetive americano. Tem aquele famoso bandido clichê conhecido por todo o distrito, que vez ou outra aparece mas sempre consegue escapar. E também o chefe chato que quer sempre ferrar com alguém (olá, Madeline).
Não posso esquecer das inúmeras referências ao mundo pop que a série faz, não é mesmo? Se você gosta de Harry Potter, Universo Marvel, The Handmaid’s Tale, Sense8, entre outros você vai adorar as sacadas geniais que os personagens têm. E o legal é que são todas tão naturais que as vezes você até se questiona se foram de fato reais.
De verdade, não consigo imaginar outra série que tenha um propósito tão legal e que seja tão leve e fácil de assistir como B99. A série inclusive já ganhou um Golden Globe de melhor série de comédia (em 2014). Tá vendo, até a academia diz que essa é a melhor série de comédia dos últimos tempos ♥ ou eu vou acreditar assim, hahaha. Aproveita que tem 4 temporadas disponíveis na Netflix e já faz aquela maratona!
Se tem uma coisa que eu gosto muito é de assistir série. E não há nada que me deixe mais feliz que assistir uma série bem produzida, com personagens reais, com uma história interessante e que além de tudo isso, tenha o poder de me distrair. A série da Netflix, lançada em novembro, trata de assuntos muito comuns na
atualidade e alguns considerados tabu: feminismo, a busca da felicidade,
autoestima, invisibilidade negra, sexualização e objetificação da
mulher (sobretudo a mulher negra).
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| reprodução/netflix. "Eu não sou propriedade de ninguém" |
Em She's Gotta Have It, Nola Darling é a protagonista: uma mulher, negra, independente, adepta do poliamor, autoconfiante e autossuficiente. Uma mulher comum que luta para conseguir alcançar
seus objetivos. Bem segura de si, Darling não é o típico modelo de protagonista negra que costumamos ver por aí. Ela dribla sua vida com sua carreira de artista e
retratista, seus relacionamentos amorosos e pessoais
(família e amigos) e as dificuldades e alegrias de ser mulher, e negra.
Mesmo tendo um certo foco para a vida amorosa de Nola, que sustenta relacionamentos amorosos com três homens, consegui achar graça e sentido nessa busca de prazer, satisfação pessoal e independência que ela faz. Claro que tem um certo ponto machista e protetor dos três personagens em resistir à forma como a Nola leva a vida, mas nada muito gritante. Inclusive, achei bem normal e comum as discussões levantadas com os três homens da Nola.
O formato das gravações não seguem o modelo tradicionalmente conhecido por nós: Spike Lee, o produtor, mistura a narrativa da protagonista com depoimentos dos personagens em forma de documentário, o que faz com que a produção se destaque também dessa forma. Além disso, a trilha sonora é algo encantador. Fora selecionada uma coletânea de melodias e clássicos interpretados por personalidades negras que foram introduzidos ao longo dos capítulos a trazer um quê a mais de especial para o seriado.
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| reprodução/netflix. |
Nola é uma mulher como nós. Sofre seus conflitos pessoais, tem seus dilemas mas segue em busca sua independência, dá duro no trabalho, é feliz a sua maneira e é encantador a forma como ela nos inspira a sermos mulheres fodas também!
A releitura do longa de Spike Lee,
de 1986, contribui para o catálogo de produções com protagonismo negro
do serviço de streaming, sendo um título um tanto quanto polêmico porém que
retrata assuntos relevantes nos dias de hoje. Como de costume, a produção não foi tão divulgada assim pela plataforma contudo vi muito conteúdo bacana sobre o título como esse vídeo da Nátaly Neri falando lindamente sobre.
Fico muito feliz em ver produções como esta, como Dear White People ganhando força em meio a multidão de produções mais do mesmo de Hollywood. E, She's Gotta Have It já está com segunda temporada confirmada. Obrigada, Netflix! ♥
Tem alguma série para me indicar?
A gente precisa falar sobre a nova série da Netflix, Dear White People! Recém lançada pelo serviço de streaming, a trama se passa em Winchester, uma universidade majoritariamente branca, e sua ótica pretende mostrar a realidade do grupo de alunos afro-americanos que a frequentam. No decorrer dos capítulos, conhecemos um pouco da história e entendemos a postura de cada um dos dos cinco protagonistas: Samantha, Lionel, Troy, Reggie e Colandrea.
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| imagem: reprodução |
O desenvolvimento da história se dá a partir de uma festa BlackFace denominada "Dear Black People", organizada por alunos brancos que gera muita polêmica, já que esta seria uma manifestação escancarada de racismo. No entanto, este é apenas o pontapé inicial para as inúmeras discussões que estão por vir. Além do racismo, temos contato com outros assuntos ligados ao movimento negro que não são muito conhecidos por quem não faz parte ou não tem interesse, como os relacionamentos interraciais, a homosexualidade negra e colorismo. Alguns destes, inclusive, taxados como tabu dentro da própria militância.
A Netflix foi muito feliz em trazer um tema dessa magnitude para debate. Mesmo tendo se inspirado em um filme de mesmo nome, a série é capaz de aprofundar em determinados pontos, fora que a discussão do racismo e todas as suas vertentes é tão considerada polêmica que, assim como transtornos psicológicos, bullying, estupro e outras formas de violência, precisa ser ilustrado, estudado, debatido e combatido sim!
Assim como o machismo está enraizado na nossa cultura, a intolerância ao ser de pele escura também está presente da maneira similar. A exemplo, observamos na forma com que aprendemos conteúdos da disciplina de história: sabemos muito pouco sobre o continente africano, seu povo e sobre as lutas de pessoas negras em nosso país. Digo isso não só por pesquisa como por conhecimento próprio de quem foi aluna de escola pública a vida inteira. Isso acaba nos inserindo em um paradigma interminável no qual acredito que se não aprendemos a respeitar o diferente desde cedo, conforme o tempo vai passando essa atitude se torna cada vez mais difícil – porém não é impossível!
Cara gente branca, nossa cor de pele não é uma arma. Não precisam ter medo dela.
Samantha White
Assim como o machismo está enraizado na nossa cultura, a intolerância ao ser de pele escura também está presente da maneira similar. A exemplo, observamos na forma com que aprendemos conteúdos da disciplina de história: sabemos muito pouco sobre o continente africano, seu povo e sobre as lutas de pessoas negras em nosso país. Digo isso não só por pesquisa como por conhecimento próprio de quem foi aluna de escola pública a vida inteira. Isso acaba nos inserindo em um paradigma interminável no qual acredito que se não aprendemos a respeitar o diferente desde cedo, conforme o tempo vai passando essa atitude se torna cada vez mais difícil – porém não é impossível!
Precisamos levar em consideração que vivemos em um mundo estereotipado e estruturalmente racista. Desse modo, já era de se esperar que a resistência já comece ao ler o título e pensar que a série se trata sobre gente branca. E, ainda que após assistir o trailer ou estar ciente do assunto, a objeção em assistir shows como este, de protagonismo negro, que nos provoca reflexão e nos clama por empatia (no sentido de tentar se colocar no lugar do outro, mesmo que nunca seja possível compreender a dor de quem sofre com isso há milhares de anos), é um incômodo para muita gente e em parte para os agressores que, não vão se solidarizar ou repensar sobre isso. Muitos ainda pensam que racismo é uma coisa "ok" de se praticar, afinal os negros já sofrem com isso há muito tempo, já devem estar acostumados, mas NÃO!
Cara Gente Branca expõe a visão norte americana da violência racial sofrida por negros, apesar disso essa perspectiva pode ser facilmente percebida aqui no Brasil. O tempo todo somos condicionados a pensar e julgar o negro como alguém errado, desprovido de cultura e inteligência. Isso é histórico! Ora, vivemos em um país miscigenado. Já está mais do que na hora de mudar a postura e começar a ter um pouco mais de amor ao próximo e acima de tudo respeito, não é mesmo?
Cara Gente Branca expõe a visão norte americana da violência racial sofrida por negros, apesar disso essa perspectiva pode ser facilmente percebida aqui no Brasil. O tempo todo somos condicionados a pensar e julgar o negro como alguém errado, desprovido de cultura e inteligência. Isso é histórico! Ora, vivemos em um país miscigenado. Já está mais do que na hora de mudar a postura e começar a ter um pouco mais de amor ao próximo e acima de tudo respeito, não é mesmo?
Se você já assistiu, me conta nos comentários o que achou. Vamos divulgar, enaltecer e empoderar essa série pela internetê (:
Nunca fui de ter riso frouxo a ponto de gostar dessas séries de comédia americana que faz muito sucesso por aí como Friends, The Big Bang Theory, entre outros títulos famosos. Mas com How I Met Your Mother foi diferente. Comecei a assistir por indicação de alguns colegas que diziam ser uma série muito boa. Logo no primeiro episódio lembro de não ter gostado muito e ter achado um tanto quanto boba mas tenho um problema em desistir de série no primeiro episódio – acho que tenho que assistir pelo menos três, se não me interessar mesmo aí eu desisto.
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| imagem via |
How I Met Your Mother é uma série de 2005 em que Ted Mosby, um arquiteto, conta a seus filhos como conheceu sua mãe, The Mother. Mas é claro que não se trata de nove temporadas só contando essa história. Dentre todas as temporadas ele conta as aventuras que viveu ao lado de seus amigos Marshal Erikson, Lily Aldrin, Barney Stinson e Robin Sparckles.
Hoje além de agradecer muito as indicações, HIMYM se tornou uma das minhas séries preferidas. Então, se você quiser uma série engraçada e cativante, eu indico How I Met Your Mother com o coração cheinho de amor ♥
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